Inhoud van de gitaarcursus niveau 33

Hallo en welkom bij Level 33

Level 33 is een online gitaarcursus die je niet alleen de beste gitaartechnieken leert, maar ook de psychologische aspecten ervan. Het grootste succes bereik je door te begrijpen hoe alles wat we leren werkt en welke impact het heeft op anderen.

Met Level 33 leer je ook hoe je je eigen muziek schrijft, je eigen albums opneemt en ervoor zorgt dat je muziek door de juiste mensen wordt gehoord.

Deze cursus is ontwikkeld door Chris Ochoa, een vooraanstaand expert in de muziekindustrie en een van de beste gitaristen ter wereld.

Niveau 33 is niet zomaar een gitaarcursus, het is een coaching-/trainingsaanpak die slechts uit 9 stappen bestaat en alles behandelt wat je moet weten om een ​​succesvolle artiest te worden, en niet zomaar een getalenteerde gitarist.

Hallo daar

Gefeliciteerd met je investering in je gitaaravontuur en muzikale carrière. Je beslissing om gitaar te leren spelen en gitarist te worden, zal je leven voorgoed veranderen.

Mijn naam is Chris Ochoa en ik ben je gitaarleraar voor deze gitaarcursus. Voordat we beginnen, wil ik je persoonlijk bedanken voor het kiezen van deze gitaarcursus en het vertrouwen erin.

Een geweldige gitarist worden betekent niet per se dat je met je geweldige vaardigheden of talent ook de top van je succes kunt bereiken. Door echter zowel vaardigheden of talent te combineren met kennis of begrip van de psychologische aspecten van muziek en hoe deze mensen beïnvloeden, kun je een hoog niveau van succes bereiken.

Er zijn honderden, zo niet duizenden, gitaarlessen beschikbaar die informatie bieden over techniek, theorie, akkoorden, honderden coversongs, enzovoort. Ze gaan echter niet in op het meest essentiële onderdeel: kennis en begrip van hoe je je hoofddoel kunt bereiken.

Vertrouw op het proces

Voordat we beginnen, wil ik graag dat je de volgende informatie leest. Deze informatie is essentieel om het maximale uit deze gitaarmethode te halen.

Ik werd constant gewaarschuwd dat een geweldige gitarist worden jaren van studie, theorieboeken, discipline en een heleboel andere angstaanjagende veranderingen in mijn leven zou vergen. Dit hoorde ik van bijna iedereen, overal waar ik kwam. Ik wil dat je weet dat dit de gemiddelde mentaliteit is, en dat we erdoor omringd worden. En omdat we erdoor omringd worden, is het moeilijk om er voorbij te kijken als iedereen op één lijn lijkt te zitten.

Als je je hierin herkent, weet dan dat je niet de enige bent. Bijna elke kunstenaar heeft dit wel eens meegemaakt in zijn of haar carrière. We worden vaak misleid door te denken dat deze weg moeilijk en beangstigend is, terwijl dat niet zo is. Je hebt een speciaal type mens nodig om succesvol te zijn. De meeste mensen slagen niet in het leven omdat ze een gemiddelde mentaliteit hebben.

Er werd me altijd verteld dat dit moeilijk zou worden en dat ik me urenlang moest toeleggen op oefenen en allerlei muziektheorie moest leren. En dat ik zonder deze dingen nooit een succesvolle gitarist zou worden.

Na jarenlange ervaring ben ik tot het besef gekomen dat dit gewoon niet waar is. Dit overkomt bijna elke artiest. Ze krijgen vaak het advies dat ze dit en dat moeten doen om succesvol te zijn, maar in werkelijkheid is succesvol gitarist worden heel eenvoudig.

Je hoeft niet hard te werken. Je hoeft geen lange uren te oefenen. En je hoeft zeker geen noten te lezen of muziektheorie te kennen om succesvol te zijn. Je hoeft je alleen maar op de juiste dingen te concentreren, regelmatig te oefenen en vrijwel nooit op te geven. Als je deze dingen kunt, word je een succesvolle gitarist.

Iets dat heel eenvoudig lijkt, kan echter heel complex worden als het omgeven wordt door mythes, negatieve figuren, misvattingen en muzikale valkuilen.

Ik ontdekte dat, hoe simpel het ook was, het best lastig was om te ontsnappen aan de mythes, de negativiteit, de muzikale valkuilen, enzovoort. Ik begon me er te diep in te verdiepen en belandde op een plek waar ik niet wilde zijn. Ik bevond me op een plek waar ik werd beschouwd als een gitaarmeester, maar ik had niet het succes dat ik had verwacht toen ik aan deze reis begon.

Ergens onderweg vergat ik dat een van de belangrijkste aspecten van dit hele proces simpelweg het maken van goede muziek was. Het duurde tientallen jaren voordat ik begreep dat uitstekende gitaarvaardigheden of talent niets voorstelden, tenzij ze zich in muziek uitten.

Ik vertel je dit omdat ik niet wil dat dit je ooit overkomt. Dit is een valkuil waar de meeste kunstenaars in trappen en die je zeker zal belemmeren je doelen te bereiken. Het is mijn verantwoordelijkheid om je hiervan op de hoogte te stellen, zodat je nu het succes kunt bereiken dat je wenst.

Nu je weet waar ik vandaan kom, wil ik dat je vertrouwt op de eenvoud van deze gitaarcursus. Deze cursus is bedoeld om je van het ingewikkelde einde van je reis af te leiden.

Als u tijdens deze cursus bij uzelf denkt: "Ja, dit klinkt heel eenvoudig of voor de hand liggend", dan is dat ook zo. Maar we voelen ons vaak aangetrokken tot het idee dat het moeilijk moet zijn, en we geloven dat hoe meer we weten, hoe meer succes we zullen hebben.

Als u vertrouwen heeft in het proces, dan zal deze cursus u helpen het gewenste resultaat te bereiken; dat staat vast. Dit is zonder twijfel de belangrijkste informatie die ik u kan geven.

Hoofdstuk 1

Het is van cruciaal belang om vanaf het begin te weten waarom je een geweldige gitarist wilt worden.

We leren dat muziek gewoon een andere taal is, en dat je geen theorie hoeft te kennen om een ​​hit te maken. We ontdekken ook dat uitstekende gitaarskills zinloos zijn als je ze niet gebruikt om muziek te maken.

Hoofdstuk 2

In dit hoofdstuk bespreken we de oefeningen en training die je nodig hebt, warming-ups, techniek, snelheidsverbetering, spiergeheugen, kennis van het toetsbord en alles wat je verder nodig hebt om vrijwel alles op gitaar te kunnen spelen.

Wanneer we kijken naar de enorme wereld van de muziek, dan zien we dat er maar een paar akkoorden en akkoordprogressies zijn waarmee hitsongs zijn ontwikkeld. Ook zijn er een aantal van de mooiste gitaartoonladders voor leadgitaar.

Hoofdstuk 3

In dit hoofdstuk leggen we uit wat er allemaal bij komt kijken om je eigen muziek te produceren. Ook bespreken we welke apparatuur je daarvoor nodig hebt en hoe je ervoor kunt zorgen dat je muziek door het juiste publiek wordt ontdekt.

Er bestaat een misvatting dat je veel apparatuur nodig hebt voor een muziekstudio, maar dat is niet waar. We zetten die overtuiging recht door een nummer van begin tot eind te produceren.

Hoofdstuk 1 Overzicht

Het is van cruciaal belang om vanaf het begin te weten waarom je een geweldige gitarist wilt worden.

We leren dat muziek gewoon een andere taal is, en dat je geen theorie hoeft te kennen om een ​​hit te maken. We ontdekken ook dat uitstekende gitaarskills zinloos zijn als je ze niet gebruikt om muziek te maken.

Het is jouw keuze

Waarom wil je een geweldige gitarist worden?

Dit is iets waar je vanaf het begin een antwoord op moet hebben. Je hoeft niet precies te weten waarom, maar je moet wel altijd een doel voor ogen hebben.

Naarmate je vordert, kun je gemakkelijk afdwalen en je focus verliezen. Daarom moet je ALTIJD een doel voor ogen hebben. Door een succesvolle gitarist te worden, leer je niet alleen een instrument bespelen; je opent de deur naar een specifieke manier van leven.

Soms kan succes een betere levensstijl opleveren, en in andere situaties kan het rampzalig zijn. Wat je met die kracht doet, is aan jou.

Wanneer de meeste mensen denken aan een geweldige gitarist worden, denken ze waarschijnlijk aan dingen als roem, rijkdom en vrouwen (of mannen). Hoewel dit misschien enkele voordelen zijn, zijn het niet de belangrijkste redenen. De belangrijkste reden is dat je door een geweldige gitarist te worden, een stap hebt gezet in de richting van zelfbeheersing.

Er zijn talloze verhalen over succesvolle gitaristen, maar slechts weinigen zijn erin geslaagd hun succes te behouden zonder daarvoor hun privéleven op te offeren of blasé te worden over de muziekindustrie.

Een superster worden

Als je een superster wordt, betreed je een elitaire levensstijl die maar weinig mensen kunnen volbrengen.

Als het jouw doel is om een ​​geweldige gitarist te worden, vraag jezelf dan af waarom het zo belangrijk voor je is en welke positieve dingen je uit die prestatie kunt halen.

Als het kan, noteer het dan ergens waar je het regelmatig kunt lezen en zien. Dit lijkt misschien stom, maar er zijn veel mensen die niet weten waarom ze gitaar willen spelen of die het vergeten naarmate ze vorderen.

Het is dus belangrijk om eerlijk te zijn en dit doel voor ogen te houden, ongeacht wat je motivatie om gitarist te worden is: geld verdienen of aandacht trekken, het is allemaal goed zolang je je er maar bewust van bent.

In mijn situatie wilde ik beroemd worden, optreden op het podium en gitaar spelen zoals Slash, mijn favoriete muzikant destijds. Maar ik begon met drummen, dus in zekere zin wilde ik ook erkend worden en op het podium staan.

Dat was toen ik begon. Ik was toen 9 jaar oud.

Ik had vanaf het begin een duidelijk idee over wat ik wilde worden, maar hoe helder het ook was, naarmate ik vorderde, trapte ik geleidelijk in de zogenaamde theorieval. Ik vertel je er later meer over en hoezeer het mijn carrière heeft geschaad.

Onderweg zul je verschillende valkuilen tegenkomen die je droom in de war kunnen schoppen als je vergeet waarom je ooit bent begonnen. Daarom raad ik al mijn studenten aan om hun uiteindelijke doel op te schrijven, ergens waar ze het kunnen zien naarmate ze vorderen. Zo vergeten ze nooit meer waarom ze ooit zijn begonnen.

Muziek is slechts een taal

Zo simpel is het.

Het is mijn verantwoordelijkheid om u te begeleiden op het juiste pad, zodat u succes kunt behalen. Ik wil u niet alleen maar uitleggen hoe u gitaar moet spelen.

Je hoeft de theorie niet te begrijpen om een ​​fantastisch liedje te schrijven. En het is niet nodig om te weten hoe een taal is ontstaan ​​om hem te kunnen gebruiken.

Als je erover nadenkt, is muziek gewoon een andere taal. Het is een manier voor mensen om ideeën en gevoelens te communiceren zonder te hoeven praten. Net als elke andere taal kan het gebruikt worden om een ​​breed scala aan emoties en ideeën uit te drukken.

Als je nadenkt over de manier waarop je de taal hebt geleerd, zul je beseffen dat de taal niet aan jou is geleerd. In plaats daarvan hebben mensen met je gepraat en heb jij ze geantwoord.

De meeste mensen vinden muziek een lastige opgave vanwege de theorie. Daarom word je in verschillende categorieën of fasen ingedeeld. Maar als je muziek als een taal beschouwt, kun je de beste muzikanten tegenkomen als je je via welk instrument dan ook kunt uiten.

Daarom is het zo belangrijk om muziek te leren als een taal, en niets meer.

Je werd er nooit op gewezen dat je met niemand mocht communiceren totdat je je huidige taal beheerste. Je werd niet eens gecorrigeerd als je het mis had, en iedereen sprak je tegen in een poging je huidige taalkennis te benutten.

Zo heb ik muziek geleerd. Dat was deels geluk, maar het allerbelangrijkste was dat ik weigerde de theorie te leren. Ik kon immers met elk instrument aangeven wat ik wilde door simpelweg met één vinger te spelen.

Ik begon met drummen door mijn favoriete nummers na te spelen. Ik maakte gewoon wat lawaai en had er lol in. Pas jaren later pakte ik de gitaar op.

Het meest opwindende hieraan is dat het nooit ging om het instrument dat ik bespeelde; het ging er simpelweg om te leren hoe ik emoties via muziek kon overbrengen. Ik begreep de bas van de drums, de hihat en de snare op gevoel – net zoals ik als kind begreep wanneer iemand zijn stem verhief of een bepaalde toon naar me uitsprak.

Terwijl ik dit allemaal leerde, nam ik ook een aantal basisconcepten in me op die nuttig waren, zonder dat ik dat hoefde te doen.

Helaas worden veel mensen ontmoedigd om hun muzikale vrijheden te benutten na een opleiding. Een gemiddelde instructeur besteedt weinig aandacht aan onze doelen.

Gitaarvaardigheden

Geweldige gitaarskills zijn niets totdat je er muziek mee maakt. Het draait allemaal om muziek maken.

Dat is zo, dat is zo geweest en dat zal ook zo blijven.

Uiteindelijk vergeten we hoe eenvoudig het allemaal is, en dan gaan we dieper graven om er later achter te komen dat het allemaal om het maken van muziek ging.

We hebben het allemaal wel eens meegemaakt: pronken voelt steeds belangrijker, en hoe meer vaardigheden we verwerven, hoe beter we ons voelen. Maar meestal kennen we ons huidige publiek niet, waardoor het lijkt alsof we alleen maar proberen indruk te maken op iedereen. Mensen voelen dat aan en zullen je uiteindelijk niet meer aardig vinden.

Talent garandeert geen succes; houd dat altijd in gedachten.

Als je wilt weten of je op de goede weg bent, vraag jezelf dan af of wat je speelt iets is waar je in de auto of met vrienden naar zou luisteren. Als je antwoord ja is en eerlijk bent, ben je waarschijnlijk op de goede weg. Als je antwoord echter niet overtuigend genoeg is, stop dan onmiddellijk; dit is een duidelijke indicatie dat je je te veel op de techniek bent gaan richten en het muzikale aspect ervan bent gaan over het hoofd zien.

Er bestaan ​​methoden om met jezelf te pronken zonder in de valkuil te trappen die, in de meeste gevallen, gedreven wordt door ego.

In deze cursus laten we je zien hoe je je vaardigheden kunt laten zien en tegelijkertijd de indruk kunt wekken dat je een echte kunstenaar bent, en niet zomaar een gitarist.

Dit is cruciaal, want luisteren naar je publiek in plaats van proberen indruk te maken, bepaalt hoe succesvol je zult zijn. Niemand geeft erom hoe goed je bent; ze geven alleen om het gevoel dat je ze geeft. Als je ze een goed gevoel geeft door geweldige muziek te spelen, zullen ze je levenslange supporters zijn.

Mensen zijn over het algemeen erg competitief. Ze zullen het niet waarderen als je alleen maar zegt dat je beter bent dan zij. Of ze nu gitaar spelen of een vergelijkbaar instrument, of zelfs een broer of vriend hebben die ze bewonderen, ze zullen het niet waarderen als je alleen maar suggereert dat je beter bent dan zij.

Als je hen op welke manier dan ook een ongemakkelijk gevoel geeft door je vaardigheden aan hen te demonstreren, is de kans groot dat ze nooit je supporters zullen worden.

Hoofdstuk 2 Overzicht

In dit hoofdstuk bespreken we de oefeningen en training die je nodig hebt, warming-ups, techniek, snelheidsverbetering, spiergeheugen, kennis van het toetsbord en alles wat je verder nodig hebt om vrijwel alles op gitaar te kunnen spelen.

Wanneer we kijken naar de enorme wereld van de muziek, dan zien we dat er maar een paar akkoorden en akkoordprogressies zijn waarmee hitsongs zijn ontwikkeld. Ook zijn er een aantal van de mooiste gitaartoonladders voor leadgitaar.

Gitaaroefeningen

De beste manier om je vingers te trainen is door gewoon gitaar te spelen, en dat vaak te doen. Maar er zijn een paar oefeningen die ik in het verleden heb gedaan die merkbare resultaten opleverden. Deze oefeningen zullen je spel aanzienlijk eenvoudiger maken.

Veel gitaristen trainen hun vingers minder dan nodig is, omdat ze vaker oefenen. Dat is prima, zolang je maar op een hoog genoeg niveau speelt om je vingers hun uithoudingsvermogen en behendigheid te laten behouden. Maar hoe vaak ik ook speel, sommige oefeningen blijken cruciaal te zijn om mijn vingers te blijven verbeteren, waardoor ik gemakkelijker kan spelen en niet alleen mijn huidige niveau kan behouden.

Als we regelmatig sporten, is het voor ons lichaam gemakkelijker om routinematige activiteiten uit te voeren, ongeacht hoeveel we elke dag sporten.

Er zijn talloze manieren om je vingers te trainen, net zoals er talloze methoden zijn om je lichaam te trainen. In deze cursus behandelen we de methoden die volgens mij de beste resultaten opleveren.

Gitaarakkoorden en toonladders

Een gitaarakkoord is een combinatie van twee of meer noten die tegelijk worden gespeeld. Een toonladder daarentegen is een reeks noten die achter elkaar worden gespeeld.

Een akkoordprogressie is eenvoudigweg een reeks akkoorden die in een bepaalde volgorde worden gespeeld.

Er zijn veel verschillende akkoordprogressies die in liedjes gebruikt kunnen worden. Toch vormen akkoordprogressies de kern van elk nummer, dus een akkoordprogressie kan ook van invloed zijn op de populariteit van een nummer.

Zoals ik al zei in het gedeelte "Vertrouw op het proces", raken veel mensen verstrikt in het leren van honderden akkoorden en akkoordprogressies, omdat ze denken dat dit hun succes zal bevorderen. Ze weten niet dat een aantal van de populairste nummers aller tijden steeds dezelfde progressie gebruiken, alleen in een andere toonsoort.

In deze cursus bespreken we de akkoorden die in een aantal van de populairste liedjes worden gebruikt, aangezien dit de nummers zijn waar muzikaal succes wordt behaald.

Ritme- en leadgitaar

Sommige mensen geloven dat de taak van een slaggitarist beperkt is tot het spelen van akkoorden. Een slaggitarist zorgt voor de harmonische en ritmische basis van een nummer.

Een leadgitarist speelt melodielijnen om de melodie, solo's en invullingen van het nummer te versterken.

Het verschil tussen de twee kan leiden tot een andere levensstijl, afhankelijk van uw voorkeur.

Dit is een van de belangrijkste beslissingen die je zult moeten nemen, aangezien ze allebei verschillende opties en resultaten bieden. Het kan echter zijn dat je dit zelf kiest naarmate je verder komt. Wat je aandacht trekt, zal meer macht over je hebben.

Hoofdstuk 3 Overzicht

In dit hoofdstuk leggen we uit wat er allemaal bij komt kijken om je eigen muziek te produceren. We leggen uit welke apparatuur je daarvoor nodig hebt en hoe je ervoor kunt zorgen dat je muziek door het juiste publiek wordt ontdekt.

Er bestaat een misvatting dat je veel apparatuur nodig hebt voor een muziekstudio, maar dat is niet waar. We zetten die overtuiging recht door een nummer van begin tot eind te produceren.

Studioapparatuur

Studioapparatuur.

Je eigen muziek creëren

Songwriting en productie.

Deel het met de wereld!

Deel het met de wereld.

Extra's

Extra's.