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Técnicas de guitarra de Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan 1954 - 1990. De Dallas, Texas, uno de los guitarristas más legendarios de la historia y uno de los guitarristas de blues más influyentes del mundo.
Su estilo y tono únicos han inspirado a generaciones de músicos, incluidos algunos de los nombres más importantes de la actualidad como John Mayer, Gary Clark Jr., Eric Johnson, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd y muchos más.
Hola
Me llamo Chris Ochoa y seré tu profesor de guitarra en este curso. Antes de empezar, quiero agradecerte personalmente por elegir este curso y confiar en él.
Este curso es más académico que técnico.
Hay muchos vídeos instructivos sobre las canciones y métodos de Stevie Ray Vaughan, pero no pude encontrar uno que cubriera sus técnicas de interpretación en vivo o su éxito, por decir lo menos.
Pensé que sería interesante dar un nuevo punto de vista sobre algunos de los temas que no se abordan en ninguna formación o curso.
Por cierto...
Creo firmemente en el valor del tiempo. Tanto tu tiempo como el mío son muy valiosos para nosotros. Mi estilo de enseñanza es directo, así que no perdemos tiempo. En este curso, busca calidad, no cantidad.
Los temas que voy a tratar en este curso son bastante sencillos y no es necesario un libro de texto para respaldar lo que intento comunicar.
A lo largo de esta formación, si piensas: «Sí, esto parece bastante sencillo u obvio», es porque lo es. Sin embargo, con frecuencia nos sentimos tan atraídos por la idea de que aprender más implica un mayor logro, que creemos que cuanto más contenido obtengamos, mayores serán nuestras posibilidades de éxito.
Sin embargo, si tiene alguna pregunta o necesita que amplíe ciertos puntos, regrese más tarde ya que publicaré más material sobre los temas cubiertos en este curso.
Así que comencemos...
Stevie Ray Vaughan 1954-1990
Si bien el sonido de guitarra de Stevie Ray Vaughan era bastante distintivo y único, no fue su equipo de guitarra lo que lo convirtió en una leyenda de la guitarra, como a muchos les gustaría pensar.
Independientemente de cuántos guitarristas brillantes haya, estas leyendas, como Stevie, siguen reinando en la industria de la música.
Pero, ¿cómo es posible?, te preguntarás, y es una muy buena pregunta. ¿Cómo logra Stevie seguir siendo uno de los guitarristas más populares del mundo? Bueno, averigüémoslo.
¿De donde vengo?
En 2001, empecé a escuchar a Stevie y me hice fan de él y de algunas de sus canciones. Aunque algunas de sus creaciones son versiones de otros artistas, mis favoritas son Little Wing, Cold Shot, Lenny, Look at Little Sister y Texas Flood.
Aparte de sus canciones, no sabía mucho de él. Fue solo después de ver uno de sus conciertos que finalmente lo comprendí. Cuando lo vi actuar en vivo, me impresionó. Me di cuenta de que tenía mucho más que aprender viéndolo actuar de lo que se podía percibir en su música.
Además de ser músico, ingeniero, productor y artista discográfico a tiempo completo, también me interesaba la psicología y el comportamiento humano, así que era natural que buscara más información sobre su éxito que simplemente su habilidad con la guitarra. Sabía que había muchos grandes guitarristas, pero quería descubrir por qué solo unos pocos habían logrado alcanzar el estatus de leyenda. Sospechaba que había algo más en juego que simplemente ser un guitarrista superdotado.
Han pasado 20 años desde que empecé a aprender sobre su éxito y sus técnicas, y he aprendido mucho. Pero lo que he descubierto puede ser demasiado impactante para que la gente lo acepte. Pensé que sería interesante ofrecer una nueva perspectiva sobre algunos temas que no se abordan en ninguna formación o curso.
Algo que pensé que sería difícil de resolver terminó siendo más simple de lo que esperaba.
Estoy seguro de que, tras 20 años de estudio, he llegado a un punto en el que realmente entiendo qué lo hizo tan exitoso y especial. No me llevó mucho tiempo darme cuenta; presentía adónde me llevaba todo desde el principio, pero tenía que estar seguro, así que seguí investigando con el tiempo.
No sabía si me sentí decepcionado o feliz al llegar a la conclusión que definió su éxito, y eso se debe a que parece tan simple para ser verdad. Sin embargo, es lo que es.
Aparte de tener una técnica de guitarra fuerte y distintiva, que hemos visto en otros grandes guitarristas, el componente más esencial de su éxito es algo que todos conocemos pero que normalmente no practicamos ni prestamos atención.
Sentimiento
Es así de simple. Simple, en este caso, no significa que puedas simplemente cerrar el curso y esperar sonar como él. Hay algunas cosas que hacen que esta simpleza sea considerablemente más compleja de lo que parece.
La forma de tocar de Stevie Ray Vaughan es bastante básica, pero llena de pasión. Además de su gran habilidad con la guitarra, es el sentimiento lo que le da a su sonido su individualidad y una calidad impresionante.
No lo olvidemos, también era un gran cantante.
Sin sentimiento, las excelentes habilidades con la guitarra no resultan tan atractivas para el público.
Otros guitarristas le pedían con frecuencia consejos sobre cómo mejorar su interpretación y técnica. Siempre respondía con los mismos consejos: mantener la simplicidad y ponerle pasión. Siendo sincero, no creía que mucha gente creyera realmente que ese era el aspecto más esencial.
Creo que intentó constantemente hacérnoslo saber a lo largo de los años mediante autógrafos y entrevistas. Firmaba con su nombre y, a veces, incluía una de sus frases más famosas.
Siempre tócala con sentimiento
No es casualidad. Sabía que muchos guitarristas tenían talento y quizá incluso entendían libros de teoría musical, pero pocos poseían la pieza más importante del rompecabezas: el sentimiento.
Cuando tocas con sentimiento, da igual lo que toques. Puedes hacer que riffs sencillos suenen increíbles, siempre y cuando les pongas el corazón.
El sonido distintivo de Stevie Ray Vaughan
Cuando la mayoría de los guitarristas quieren tocar o sonar como Stevie Ray Vaughan, he notado que lo primero que hacen es intentar averiguar qué equipo usaba, como guitarras, cuerdas, amplificadores o efectos. La realidad es que, con cualquier guitarra, amplificador o cualquier otro equipo, Stevie era conocido por su sonido distintivo.
Esto ha sido una de las cosas más difíciles que he tenido que enseñar a mis alumnos, ya que parece demasiado fácil o simple para ser verdad. Es en este momento cuando comprender un poco de psicología y comportamiento humano puede ser útil, así que intento explicar todo en términos que tengan más sentido que el método de enseñanza habitual.
Tocar un instrumento con pasión y sentimiento es más difícil de lo que parece, técnicamente hablando, sobre todo al empezar. A medida que aprendemos, siempre estamos pensando en cada variación, cada acorde y cada nota, así que expresarnos con el instrumento, además, no es tan sencillo.
En conclusión
No es fácil añadir pasión o sentimiento a nuestras interpretaciones, lo entendemos. ¿Cómo lo lograron estas leyendas de la guitarra? La respuesta está a la vista de todos; la escuchas constantemente al escuchar su música. Manteniendo las cosas lo más básicas y sencillas posible.
Albert King, BB King, Stevie Ray Vaughan y Clapton, por nombrar algunos, comparten una cosa en común: lograron alcanzar el máximo éxito con solo unas pocas habilidades principales, si no una. Lo analizaremos con más detalle más adelante en este curso.
En conclusión, las legendarias técnicas de guitarra de Stevie provienen de su enfoque simple y básico de las notas y escalas, combinado con mucho sentimiento.
Técnica, dinámica y fraseo
Echemos un vistazo a la técnica, la dinámica y el fraseo de Stevie ahora que hemos cubierto algunos de los conceptos básicos.
Toma tu guitarra si quieres tocar y ¡disfrútalo!
El lado técnico de las cosas
Si profundizamos en el aspecto técnico, aprender sus técnicas no es tan complicado, y las cubriremos en este curso. El sonido de Stevie es básicamente un estilo de tocar, pero ¿cómo se traduce esto en la realidad? Significa que para sonar como él, debes seguir su estilo particular.
Es fácil dejarse llevar y empezar a añadir o quitar notas, y es entonces cuando se empieza a perder ese sonido distintivo suyo.
Aquí es donde las cosas se complican un poco, ya que con frecuencia nos sentimos atraídos por la noción de que todo lo que aprendemos en la guitarra tiene que ser un desafío, y así comenzamos a aprender más y más habilidades nuevas, creyendo que nos harán sonar mejor cuando en realidad, no se trata de agregar más a nuestro conocimiento.
Intenta mantener la simplicidad para que puedas concentrarte en desarrollar sentimiento en tu interpretación, que es el elemento más distintivo de su sonido. Recuerda: cuando tocas con sentimiento, los riffs básicos pueden sonar increíbles.
Afinación de guitarra de Stevie Ray Vaughan
El tono de guitarra de Stevie Ray Vaughan proviene principalmente de cuerdas de calibre grueso personalizadas combinadas con el sonido suave y profundo de la afinación E♭ (mi bemol) o D♯ (re sostenido).
Mi♭ - La♭ - Re♭ - Sol♭ - Si♭ - Mi♭
Medio paso más abajo de la afinación tradicional.
Cuerdas de guitarra Stevie Ray Vaughan
Stevie tampoco se limitó a un solo juego de cuerdas. La afinación en mi bemol reduce la tensión en el mástil y libera espacio para cuerdas de mayor calibre, lo que resulta en un sonido más pleno.
Por lo que sabemos, se cree que las cuerdas con las que estaba equipada su guitarra principal eran del calibre 13.
Mi♭ (13) - Si♭ (15) - Sol♭ (19) - Re♭ (28) - La♭ (38) - Mi♭ (58)
A lo largo de su carrera, utilizó cuerdas que iban desde el 12 hasta el 17, sin embargo, creo que utilizó 10 en algunos de sus últimos álbumes, y se puede escuchar un tono más delgado en muchas de sus canciones, particularmente en "Riviera Paradise".
Acordes y escalas
Echemos un vistazo a las escalas y acordes de guitarra en los que se basaba el estilo de tocar de Stevie.
La escala pentatónica menor
La mayoría de nosotros estamos familiarizados con la escala pentatónica. La escala pentatónica menor es una de las más utilizadas por los guitarristas.
Esta escala te permite improvisar fácilmente sobre cualquier canción de blues o rock.
La escala menor de blues
Sin embargo, si se le añade una sola nota a la escala pentatónica menor, se vuelve fascinante. Esta pequeña variación tiene un impacto significativo.
La escala menor de blues
La escala de blues menor es básicamente la escala pentatónica menor con un (♭5) o un (#4).
Esta es la escala que te permite tocar con un sonido similar al de Stevie. Es una escala muy básica, fácil de aprender, suena genial y hay muchas maneras de tocarla.
El sonido legendario de Stevie Ray Vaughan
El sonido legendario de Stevie Ray Vaughan se encuentra principalmente en la escala menor de blues. Casi todos los solos de guitarra que tocaba Stevie se basaban en esta escala específica. Cuando descubrí esto también, me quedé asombrado porque, como siempre, la mayoría asociamos el logro con poseer muchos conocimientos especializados.
Fue bueno saber que esta idea errónea de que cuanto más sabes, más éxito tendrás, se estaba haciendo cada vez más evidente.
La mayoría de estas leyendas de la guitarra alcanzaron la cima de sus carreras gracias a unos pocos, si no solo uno, riffs característicos. Esto no implica necesariamente que fueran lo único que podían hacer. Estoy seguro de que sus conocimientos de guitarra eran bastante amplios. Sin embargo, todos mantuvieron un estilo de interpretación bastante básico, pero melódico y con mucho sentimiento.
La escala pentatónica menor fue mi principal escala para solistas hasta que descubrí la poderosa escala de blues menor, que se convirtió en mi escala favorita.
Fraseo en escala menor de blues
En la mayoría de las canciones de Stevie Ray Vaughan, especialmente en shows en vivo, él solía hacer solos en esta escala.
En la tonalidad de Do menor (utilizando afinación en Mi bemol).
Figura 1
En la tonalidad de Do menor (con afinación en Mi bemol), por ejemplo, se muestra un fraseo avanzado en una escala menor de blues. Esta es, sin duda, una de mis maneras favoritas de tocar sobre esta escala. Con pequeños cambios, repetía el mismo patrón una y otra vez en diferentes tonalidades.
Este riff de guitarra en particular es uno que querrás dominar.
El clásico SRV Shuffle
Uno de los enfoques más distintivos de Stevie eran sus característicos y potentes riffs shuffle. Stevie fue nominado varias veces y premiado por su canción "Rude Mood", en la que utiliza esta técnica. Es una versión de la canción "Hopkins' Sky Hop" de Lightnin' Hopkins, como él la llamaba.
La técnica de Stevie consistía en rasguear el golpe ascendente más cerca del puente y el golpe descendente más cerca del diapasón.
Hubo un par de ocasiones en las que observé que parecía algo así como un movimiento circular, y lo hacía en una formación de V invertida entre las pastillas del medio y del mástil.
Figura 2
A continuación se muestra una muestra de cómo suena y se ve esta técnica de reproducción aleatoria.
Selección de SRV
El ataque de selección de Stevie también es bastante especial, y hay algunas cosas que sacar de esto.
Prefería usar púas de guitarra medianas. Suelen tener un grosor de entre 0,60 y 0,80 mm, y solía tocar con el borde redondeado, lo cual es refrescante, ya que así es como yo también he usado la púa desde que tengo memoria.
Así es como les enseño a mis alumnos a usar la púa al tocar solos, ya que ofrece una sensación más suave y una transición de cuerdas más fluida. Además, el tono es considerablemente más pleno.
Stevie también usaba la llamada técnica de punteo híbrido, que consiste en usar la púa y las yemas de los dedos simultáneamente. Esta técnica se usa a menudo en la música bluegrass y country, pero cada vez es más popular entre los guitarristas. Mejora la velocidad.
En esta ilustración, la púa golpea la tercera cuerda con un movimiento descendente y la segunda con un movimiento ascendente con el dedo medio.
-------- ↓ - ↓ -------------------- | ( 3ra cuerda - Púa de guitarra )
---------- ↑ - ↑ ------------------ | ( 2da cuerda - Dedo medio )
Practicando el punteo agresivo de Stevie
Este sencillo ejercicio mejorará tu técnica de punteo. No importa lo limpio que suene al principio; lo importante es que toques las cuerdas con fuerza y en la secuencia correcta. La idea es que, tras tocar una cuerda, la púa quede en una posición que permita pasar fácilmente a la siguiente sin tener que saltar.
Vas a tocar cada cuerda 6 veces. Comienza con un golpe descendente en la sexta cuerda, luego pasa a la quinta cuerda con un golpe descendente, y así sucesivamente.
-------- ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ---------------------- || 6
-------- ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ---------------------- || 5
-------- ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ---------------------- || 4
-------- ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ---------------------- || 3
-------- ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ---------------------- || 2
-------- ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ---------------------- || 1
Un golpe ascendente ↑ en una cuerda más grave te posiciona para tocar una cuerda más aguda ↓ con un golpe descendente. ¿Tiene sentido? Inténtalo, practícalo y mejora tu técnica de punteo un 50 %. ¡Sí, hasta cierto punto!
El objetivo de este ejercicio es aumentar la velocidad golpeando cada cuerda cuatro veces agresivamente sin atascarse al cambiar de cuerdas.
SRV Vibrato agresivo
Otro aspecto que hacía único su sonido era el fuerte vibrato de Stevie. Esta forma de vibrato se produce principalmente con el brazo, en lugar de la muñeca o los dedos.
El vibrato que utilizan muchos guitarristas de rock y blues es similar, pero se ha afirmado que el de Stevie era particularmente distintivo. Tenía un marcado bamboleo, en lugar de un deslizamiento suave de una nota a la siguiente.
Comparación de formas de onda de vibrato
Comparación de vibrato: vibrato moderado vs. vibrato agresivo.
Diseccionando una pista
Al tocar al estilo de Stevie Ray Vaughan, hay ciertas cosas que me vienen a la mente. Una, si no la más importante, es mantener la simplicidad, como recordarás de nuestras lecciones anteriores.
Esta es una canción que compuse especialmente para este curso de guitarra, y veremos la introducción de la canción para ver qué pretendía lograr.
La canción recibió mucha atención, y entiendo por qué. Es relajante; no hay nada que sugiera que estoy presumiendo; los riffs son básicos, e intenté mantener la simplicidad.
La razón por la que esta canción quedó genial es que la toqué mentalmente, intentando imaginar cómo la tocaría Stevie. Intentaba pensar en qué haría primero y qué haría después. Por mucho que quisiera darlo todo, como muchos otros, no lo hice. Seguí la dinámica de Stevie.
Introducción
Empecemos por el principio. Lo primero que quería era llamar la atención tocando algo un poco más técnico y menos musical.
Stevie solía hacer cosas así en sus presentaciones en vivo. A veces tocaba un fragmento corto de la siguiente canción o simplemente algo en la misma tonalidad, rango o progresión, como hice aquí y usé como apertura de esta canción.
Melodía 1
Después de captar su atención, toqué un riff simple pero melódico para hacerles saber que esto sería una canción y no solo un solo de guitarra.
Lo mantuve básico, apegándome a la dinámica de Stevie y simplemente visualizando cómo tocaría la siguiente sección.
Melodía 2
En esta sección presento mi propio estilo de tocar.
Intenté mezclar un poco de la melodía con un solo usando mi técnica y al mismo tiempo intentando mantener las cosas lo más básicas y sencillas posible.
En mi opinión, suena genial. No es que quiera volverme loco con cosas más difíciles, pero aquí es donde este curso de guitarra destaca: te enseña a darle sentimiento a tu interpretación y a mantener la simplicidad, simplemente entendiendo algunas cosas.
Determinando el éxito de Stevie
A la hora de determinar el éxito de alguien, debes considerar sus capacidades físicas, su conocimiento del público, sus características de personalidad, las tendencias y el contexto histórico. Las emociones que transmites a tu actuación determinan si le caes bien o no al público.
Stevie Ray Vaughan es un excelente ejemplo de esto.
Comprendía a su público y no solo poseía las habilidades físicas. Estas cualidades pueden surgir de forma natural, con buena gestión, estudio o la casualidad.
He visto últimamente algunos guitarristas increíbles que tienen todas las habilidades físicas necesarias para ganarse la vida decentemente como músicos, pero su falta de comprensión sobre cómo la gente percibe su música les impide ascender.
En general, los músicos intentan simplemente presumir en lugar de expresar su pasión, pero un músico genuino y maduro entiende que el público está ahí porque disfruta de su música y está ahí para pasar un buen rato. No están ahí por su talento ni por ninguna otra razón.
En memoria de Stevie Ray Vaughan
Espero que este curso de guitarra sencillo pero informativo te resulte interesante y útil.
Todos extrañamos a Stevie y su música seguirá inspirando a guitarristas de todo el mundo.
¡Mucha suerte!
Pista de práctica 1
Pista de práctica 1 al estilo de Stevie Ray Vaughan.
(Bajo y batería - bpm 148)
Pista de práctica 2
Pista de práctica 2 al estilo de Stevie Ray Vaughan.
(Bajo y batería - bpm 116)
Pista de práctica 3
Práctica de la pista 3 al estilo de Stevie Ray Vaughan.
(Bajo y batería - bpm variables 180 - 170)
Pista de práctica 4
Practica la pista 4 al estilo de Stevie Ray Vaughan.
(Bajo y batería - bpm 124)
Pista de práctica 5
Practica la pista 5 al estilo de Stevie Ray Vaughan.
(Bajo y batería - bpm 122)
